俄乌战争升级，但他们的音乐永远无法一刀两断-双面交锋漫画

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自2月24日俄乌战争爆发以来，战乱已经在两国持续了将近八个月，依然没有停止的迹象。

10月7日，禁止公开演奏俄罗斯音乐的法律正式在乌克兰生效。乌克兰的电视、电影院、学校、广播和其他公共场所将不得对俄罗斯音乐作品进行展示。1991年以来，所有持有俄罗斯护照演员演唱的歌曲都在被禁之列。

音乐无国界，在残酷的战争中终究成了一句最无力的争辩。

同属于东斯拉夫人，并且从沙皇到前苏联时期，两国均为一体，所以俄乌的音乐文化本就是一体同根，相互交融的。

我们熟知的很多所谓“俄罗斯音乐家”，比如霍洛维茨、普罗科菲耶夫、里赫特等，其实都是出生于如今的乌克兰。因为有着同样的历史，他们和其他俄罗斯音乐家有着一脉相承的音乐风格和感情色彩。

所以，单就俄乌两国的传统音乐来看，是无法分裂开来的。而对于这些音乐，相信大家也都比较熟悉，毕竟前苏联的古典音乐与传统民歌，对中国的影响是有目共睹的。

在我国建国初期，前苏联的音乐创作、演奏，以及音乐教育，一直是我们学习和模仿的目标。很多音乐家都曾有过在前苏联留学的经历，不少音乐学院的教材都是参考“俄派”体系而编撰的，乐器教学中的方法比如手型等，至今依然被很多音乐老师奉为圭臬。

除此之外，前苏联的众多民歌更是在中国广为流传。《三套车》《喀秋莎》《莫斯科郊外的晚上》等歌曲的旋律，几乎家喻户晓。这些音乐也被广泛应用在记录特定年代的影视作品中，蕴藏着浓厚的时代情怀。

说到这里不知道会不会有人好奇，除了大家比较熟悉的古典音乐和传统民谣，俄乌的现代音乐听起来是什么样的？是否和他们的传统音乐一样引人入胜？

今天，我们就来走近一些当今知名的俄罗斯和乌克兰的乐队，了解一下我们曾密切关注的斯拉夫朋友，在现代音乐中走到了哪里，以及在用音乐表达着什么。

俄罗斯乐队：藏在刚强里的浪漫

我们常常把俄罗斯称作战斗民族，但在他们的音乐中，我们又能感受到这个民族的柔软与浪漫。

俄罗斯的音乐一直有着浓郁的民间歌曲基因，强硬中带着抒情与哀伤，刚性中呈现出东方的神秘与浪漫，旋律优美而富于歌唱性，有着非常鲜明的民族风格。

这一点不仅体现在古典音乐中，很多摇滚、朋克风格的现代乐队也流露着这样的气质。

比如俄罗斯著名的老牌乐队柳拜（Lube）。

柳拜是一支集流行、民谣、摇滚风格为一体的乐队，成立于1989年，被誉为20世纪90年代以来俄罗斯最杰出、最伟大的乐队。

乐队发起人伊戈尔·马特维琴科是一名作曲家及音乐制作人。上世纪80年代末的俄罗斯乐队组合几乎都在模仿着西方的迪斯科音乐，伊戈尔不满于这样的现状，萌生出建立一个风格完全不同的新乐队的想法，于是以民族爱国主义为方向的“柳拜”诞生了。

如果大家家里有上了年纪的长辈，或许还对他们早期的音乐比较熟悉。不少人童年在长辈的影响下，都听过柳拜乐队的音乐。

柳拜乐队把俄罗斯音乐的民族性和流行音乐完美融合，乐队主唱的声音也有着恰到好处的阳刚与柔情。

他们的歌曲往往简洁容易上口，歌声真实、自然，无论是流行、摇滚还是民谣都满溢着俄罗斯民族音乐基调——表面上听着刚强，旋律里又流动着不易察觉的温柔、忧伤。

▲俄罗斯影片《这里的黎明静悄悄2015》片尾曲

柳拜乐队从成立到如今已经有三十多年的时间，在俄罗斯甚至周边国家依然有着极高的影响力，总统普京都是他们的粉丝，曾亲自去听他们的音乐会。如今，柳拜的存在早已成为俄罗斯的一个文化符号，一种精神象征，被称为俄罗斯的“披头士”。

电影乐队（俄文：Кино）是上世纪80年代在苏联最受欢迎的摇滚乐队之一，这支乐队的创作作品几乎全部来自摇滚乐手维克多·崔。

电影乐队早期的创作多反应青少年的生活日常以及对爱情的追寻，因此，维克多·崔一度被授予“新浪漫主义者”头衔；但后期，随着苏联的衰败，乐队作品也渐渐将英雄主义和抗议与悲剧态度结合在一起，硬核摇滚中透露着迷茫和哀伤。

维克多·崔还曾创作了一系列反战歌曲，收获了很多歌迷的共鸣与支持。

在中国，崔健被誉为“摇滚之父”，这位同姓的维克多·崔也是俄罗斯当之无愧的“摇滚之父”。

1990年，维克多·崔遭遇车祸意外身亡，据说有五位姑娘为之自杀，无数歌迷来医院为他送行。至今在摇滚歌手的众多崇拜者中还流行着这样一句话：“崔没有死。他只是出去抽支烟。”

当然，除了有着忧伤底色的柳拜乐队与电影乐队，俄罗斯也有很多其他风格的乐队活跃在乐坛。

比如来自圣彼得堡的摇滚乐队Splin（俄语：Сплин），乐队leader是亚历山大·瓦西里耶夫，他从16岁就开始痴迷于摇滚乐，于1994年组建了乐队。这是一支以欢快活泼风格著称的俄罗斯乐队，音乐中有着阳光向上的青春力量。

乌克兰乐队：在民间音乐上的创新

从苏联独立出来之后，乌克兰的民间音乐逐渐在世界上受到更多的关注与认可。从越来越多在世界大赛中崭露头角的乌克兰乐队身上，我们可以感受到乌克兰音乐力量的日益壮大。

新一代的乌克兰音乐人从传统民间音乐中挖掘亮点，将其与电子音乐、说唱、摇滚等音乐风格相结合，形成了一种独具乌克兰风情的音乐类型。

比如乌克兰的实验民谣乐队DakhaBrakha（达卡布拉卡），成立于2004年。由三位身着传统服饰的乌克兰美人和一位大胡子男人组成，是现今西方世界最著名的乌克兰国宝级乐队。

特殊的地理位置让乌克兰拥有和其他国家不同的景致，也让生活于此的民族与自然融为一体。DakhaBrakha最大的特色，是将大自然的气息融入了他们的音乐之中。

尽管底色是传统民谣，但他们的编曲却非常多元且现代。R&B、雷鬼、甚至说唱等音乐元素无处不在，常常带给人们惊喜。

而乐队的四位成员也都是多面手，每个人既会唱也会演奏。他们的演出中，涉及到的乐器常常能达十多种，除了常见的钢琴、贝斯、提琴，非洲鼓、手风琴、长号印度塔布拉鼓等也在其列。

如今，DakhaBrakha经常在世界各地举办演唱会或参加音乐节，作品也有了相当广泛传播度。他们的音乐曾出现在贝克汉姆拍摄的广告中，美国电视剧中也曾收录他们的歌曲作为BGM。

Joryj Kłoc是一支来自利沃夫的乌克兰民间摇滚乐队，成立于2008年。

乐队名字是为了纪念被斯大林杀害的盲人乐手。乐队将拉丁字母化的乌克兰语用作他们的创作元素之一，使用喀尔巴阡山一带的传统乐器，将摇滚乐与民族主题相结合，在世界各地的巡演中广受欢迎。

另一支将乌克兰民间音乐带向世界的乐队叫做ONUKA，是一支电子民谣乐队，创建于2013年。ONUKA女主唱纳塔从小在一个音乐家庭长大，自小就喜欢吹乌克兰的传统笛子索皮卡尔。

在对民间音乐的无限热爱下，她创办了ONUKA乐队，将电子音乐与民族音乐进行融合，乐队成员使用电子鼓、长号、法国号等乐器，并同时结合乌克兰的民间乐器一起来演奏。

除此之外，去年在欧洲电视歌唱大赛中脱颖而出的乌克兰乐队“Go-A”，表现同样非常惊艳。

这是一支成立于2012年的乌克兰组合，他们将经典的乌克兰人声、现代电子舞曲和强有力的吉他驱动与索皮尔卡的温柔旋律相结合，带来了非常独特的听觉体验，同样是现代元素与乌克兰传统音乐相结合的典范。

 好啦，介绍了这么多乐队，希望有满足到大家的耳朵与好奇心！

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